Aaliyah Haughton
Aaliyah Dana Haughton (16 de enero de 1979 – † 25 de agosto de 2001), nació en el barrio del Bronx, Nueva York, pero pronto se trasladó con su familia a la ciudad de Detroit. Allí, Aaliyah realizó trabajos como modelo y cantante, consiguiendo grabar su primer disco de R&B a la edad de 15 años.
Al mismo tiempo estudiaba danza en la Performing Arts High School de Detroit. Su mentor en el campo musical fue el productor, cantante y compositor R. Kelly, con quien mantuvo un romance e incluso se casó en secreto en 1994. Posteriormente y al cabo de unos meses, el matrimonio fue anulado.
En el cine debutó junto a Jet Li con la película de artes marciales “Romeo debe morir” (2000). También intervino como cantante o aportando canciones para títulos como “Anastasia” y “Doctor Dolittle”.
El 25 de agosto del 2001, cuando Aaliyah había acabado de filmar la adaptación de la novela de Anne Rice “La reina de los condenados” y había comenzado el rodaje de “The Matrix reloaded”, lo que le auguraba un buen porvenir en el mundo del cine, Aaliyah falleció en un accidente de aviación en las Bahamas, donde había acudido a grabar el videoclip para la canción “Rock the boat”.
Aaron Spelling
Aaron Spelling (22 de abril de 1923 – 23 de junio de 2006) fue un productor de películas y series de televisión norteamericano. Actualmente tiene el récord mundial del productor de televisión más prolífico.
Aaron Spelling nació el 22 de Abril de 1923 en la ciudad de Dallas, localizada dentro del estado de Texas, en los Estados Unidos de América.
Su infancia no fue muy sencilla ya que era el hijo de judíos polacos inmigrantes. A los ocho años sufrió un terrible ataque de psicosomatismo, perdiendo la movilidad de sus piernas por un año. El hecho en sí se debió a los constantes ataques de sus compañeros de escuela.
Durante su adolescencia asistió a la Forest Avenue High School. Poco tiempo después de haber egresado de aquí ingresó en las Fuerzas Aérea del Ejército de los Estados Unidos.
Una vez cumplido su servicio quiso concretar alguna carrera por lo que se enroló dentro de la Southern Methodist University, recibiéndose en 1949. Tiempo después se casó con la actriz Carolyn Jones en 1953.
En 1954 vendió su primer guión al Jane Wayman Theater. La suerte quiso que este fuera el pequeño comienzo de una gran carrera, donde escribió para Dick Powell, Playhouse 90 y Last Man entre otros.
Poco tiempo después comenzó a aparecer como actor en algunas series menores, desarrollando papeles de relleno y cosas por el estilo. Desde 1957 y hasta 1997 apareció en un total de 22 programas distintos.
A mediados de los 50’s se unió a la compañía Powell’s Four Star Productions que pasó a llamarse Thomas-Spelling Productions una vez que Powell falleció.
El primer gran éxito de esta compañía fue “The Mod Squad” a partir de la cual, Spelling escribió para un enorme total de 14 producciones de televisión entre 1967 y 1974, muchas de las cuales eran de varios episodios.
Durante este tiempo también comenzó a trabajar en colaboración con Shelley Hull, quien estuvo junto a él en “The Rookies” y la afamadísima “Charlie’s Angels”.
Posteriormente trabajaron juntos en la película de la ABC “The Boy in the Plastic Bubble” que vio el nacimiento del joven actor John Travolta, demostrando como siempre la genialidad creativa de Spelling.
En 1965 disolvió su casamiento con Carolyn Jones y unos años después, más precisamente en 1968, contrajo matrimonio con Carole Gene Marer, quien se cambió el nombre para pasar a ser Candy Spelling.
Juntos fueron los padres de Victoria Davey Spelling y Randall Gene Spelling, quienes al volverse adolescentes pasaron a ser conocidos como Tori Spelling y Randy Spelling, famosos por haber trabajado en su producción “Beverly Hills 90210”.
En 1991 compró una propiedad de cinco acres, donde construyó la casa de la familia a la que llamó “La Mansión”. En total invirtió aproximadamente 47 millones de dólares en ella y tiene 123 cuartos, la casa individual más grande de todo Hollywood.
Dentro de su enorme repertorio, las producciones que más marcaron la cultura de la televisión fueron : “Beverly Hills 90210”, “Melrose Place”, “Starsky and Hutch”,”The Rookies”, “Charlie’s Angels”, “The Love Boat”, “Fantasy Island”, “Kindred: The Embraced”, “7th Heaven”, “Charmed”, “The Mod Squad”, and “S.W.A.T.”.
En el año 2001 Spellig fue diagnosticado con Cáncer Oral. Las posibilidades de operación eran realmente pocas por lo que se sometió a un tratamiento largo y paliativo.
El 18 de Junio del 2006 sufrió un paro cardíaco muy fuerte por lo que debió ser internado de urgencia. Cinco días después falleció, el 23 de Junio, siendo enterrado en un funeral privado en Culvert City, California.
Fuente: http://www.biografias.es
Alan Bartlett Shepard
Alan Bartlett Shepard, Jr. fue un astronauta estadounidense.Fue la segunda persona en subir al espacio y la primera norteamericana, además del quinto hombre en pisar la Luna.
Nació el 18 de noviembre de 1923, en el estado nororiental de Nuevo Hampshire (New Hampshire), en la región de Nueva Inglaterra, EE.UU.
Antes de convertirse en astronauta fue piloto de prueba de la Armada. Registró más de 8.000 horas de vuelo en aeronaves militares.
En el año 1944 se licenció en la Academia Naval Militar.
En 1959 Shepard se convirtió en astronauta. Llegó a registrar más de 216 horas en el espacio a bordo de dos naves espaciales.
El 5 de mayo de 1961 (23 días después que el vuelo orbital del cosmonauta soviético Yuri Gagarin), Shepard realizó el suyo, a bordo de la cápsula de la nave Mercury 3 (aunque en éste caso “sólo” se trató de uno suborbital, por lo que el entonces premier de la URSS, Nikita Jrushchov, se mofó del mero “salto de pulga”). No obstante, a diferencia del vuelo de Gagarin, que fue totalmente automático, Shepard sí tuvo cierto control sobre su nave (en particular en lo referente a su altitud).
Debido a este hecho, se lo considera el primer astronauta de los Estados Unidos. (El primer vuelo orbital norteamericano propiamente dicho fue realizado por John Glenn a bordo del Friendship 7 el 20 de febrero de 1962). La nave de Shepard alcanzó una altitud de 187 kilómetros, en un vuelo que duró tan sólo 15 minutos (frente a los 108 o 1:48 h. de Gagarin).
Interrumpió su carrera por 10 años debido a que padecía la enfermedad de Ménière, y luego de una operación complicada volvió para entrenarse en el programa espacial programa Apolo.
En 1971 comandó la misión Apolo 14. Junto a un compañero astronauta, Ed Mitchell, caminó sobre la Luna durante 9 horas. Shepard también fue la primera persona en jugar golf sobre la superficie lunar.
En 1974 Shepard finalmente se retiró de la NASA.
Falleció el 21 de julio de 1998, tras una larga enfermedad.
Allan Dwan
Allan Dwan (3 de abril de 1885 – 28 de diciembre de 1981) fue uno de los pioneros directores, productores y guionistas del cine.
Joseph Aloysius Dwan nació Toronto, Canadá, aunque su familia se trasladó a Los Estados Unidos cuando tan solo tenía once años. Se licenció como ingeniero en la universidad y empezó a trabajar en una compañía eléctrica en Chicago. De todas maneras, no mostró demasiado interés y se metió en la industria del cine cuando Essanay Studios le ofreció la oportunidad de trabajar como guionista. Al mismo tiempo, algunos de los primeros directores viajaban a California donde el clima les permitía seguir trabajando. Muy pronto, un numeroso nombre de productoras trabajaron durante todo el año y en 1911, Dwan comenzó a trabajar como director. Strategy supondría su debut como director.
A partir de aquí, Dwan empezó a granjearse una fama como director, incluso en Nueva York en 1917 fue el fundador y primer presidente de la Motion Picture Directors Association. Y es que Allan Dwan fue un innovador en la evolución de la industria cinematográfica. Después de realizar multitud de westerns y comedias, él fue el encargado de dirigir numerosas producciones con Mary Pickford y Douglas Fairbanks como grandes estrellas. Entre ellas, destaca la primera versión de Robín de los bosques de 1922.
La entrada del sonoro afectó en un principio a Dwan pero se supo recuperar con algunas obras de talento como la versión que en 1937 el director realizó de Heidi con Shirley Temple como protagonista y que supuso la explosión de la joven actriz en el estrellato mundial.
Dwan es uno de los directores que supo trasladar su éxito del cine mudo al sonoro. Con más de 400 títulos dirigidos, muchos de sus primeras producciones se han perdido debido a su lamentable conservación. Después de una serie interminables de éxitos, su obra maestra llegaría con Arenas sangrientas en 1949. Su última película sería en 1961.
Dwan moriría en Los Ángeles a la edad de 96 años y está enterrado en el Cementerio San Fernando Mission, Mission Hills, California. El Paseo de la Fama de Hollywood le colocó una estrella por su contribución al mundo del cine situada en el 6263 de Hollywood Boulevard.
Filmografía parcial
- El ladrón generoso (The Good Bad Man) (1916)
- El arreglalotodo (Mr. Fix-It) (1918)
- En la tierra del moro (Bound in Morocco) (1918)
- Robín de los bosques (Robin Hood) (1922)
- Quien roba a un ladrón (Lawful Larceny) (1923)
- Zaza (Zaza) (1923)
- Como un hermano (Big Brother) (1923)
- Juguete del placer (Manhandled) (1924)
- Su primer amor (Her Love Story) (1924)
- La favorita de la legión (Wages of Virtue) (1924)
- Nueva York de noche (Night Life of New York) (1925)
- La esclava del pasado (The Coast of Folly) (1925)
- De la cocina al escenario (Stage Struck) (1925)
- La máscara de hierro (The Iron Mask) (1929)
- Tide of Empire (1929)
- Malvada (Wicked) (1931)
- Mientras París duerme (While Paris Sleeps) (1932)
- La locura del dólar (American Madness) (1932)
- Una fiesta en Hollywood (Hollywood Party) (1934)
- Contrabando humano (Human Cargo) (1936)
- Joyas funestas (Fifteen Maiden Lane) (1936)
- Heidi (1937)
- Los tres mosqueteros (The Three Musketeers) (1939)
- El gorila (The Gorilla) (1939)
- La senda de los héroes (Trail of the Vigilantes) (1940)
- Un casado en apuros (Up in Mabel’s Room) (1944)
- Mi novio está loco (Brewster’s Millions) (1945)
- Arenas sangrientas (Sands of Iwo Jima) (1949)
- La reina de Montana (Montana Belle) (1952)
- Filón de plata (Silver Lode) (1954)
- El jugador (Tennessee’s Partner) (1955)
- Ligeramente escarlata (Slightly Scarlet) (1956)
- Al borde del río (The River’s Edge) (1957)
Andrew Carnegie
Andrew Carnegie nació en Dunfermlineine, Escocia, el 25 de noviembre de 1835. Su padre era un tejedor,que emigró con su familia a los Estados Unidos en 1848 y estableció su hogar en Allegheny, Pennsylvania. A la edad de trece años, Carnegie comenzó a trabajar como embobinador en una fábrica de algodón. Luego continuó desempeñándose en distintas labores en la Unión Occidental y el Ferrocarril de Pennsylvania. En 1865, decidió establecer sus propias empresas de negocio y eventulmente organizó el Carnegie Steel Company, que lanzó la industria de acero en Pittsburgh. Cumplidos sus 65 años de edad vendió la compañía a J. P. Morgan por la cantidad de $480 millones y dedicó el resto de su vida a sus actividades filantrópicas y la literatura,incluyendo su autobiografía.
Muchas personas acudaladas han contribuido con donaciones caritativas, pero Carnegie fue quizás el primero en declarar públicamente que los ricos tienen una obligación moral de compartir sus riquezas con los menos afortunados. En 1889 escribió el Gospel de la abundancia , en el cual afirmó que toda la abundancia personal más allá de la requerida para proveer las necesidades de su familia se debe mirar como fondo fiduciario que se administrará para la ventaja de la comunidad.
Carnegie se dedicó a disponer de su fortuna a través de innumerables donaciones personales y a través del establecimiento de varios fideicomisos. En sus años 30, Carnegie había comenzado ya a donar dinero de algunos de sus fondos que ya rápidamente se acumulaban. Sus primeras grandes donaciones fueron hechos a su ciudad nativa. Más adelante creó siete organizaciones filantrópicas y educativas en los Estados Unidos, incluyendo la Carnegie Corporation of New York, y varias más en Europa.
Durante toda su vida Carnegie demostró un interés especial por el establecimiento de las bibliotecas públicas gratuitas para hacer disponible los recursos por los cuales se lograría la auto educación. Había solamente algunas bibliotecas públicas en el mundo cuando, en 1881, Carnegie comenzó a promover su idea. Él y su corporación invirtieron posteriormente sobre $56 millones para construir 2.509 bibliotecas a través del mundo de habla inglesa.
Después de la terminación de este programa en 1917, la corporación continuó por cerca de cuarenta años el desarrollo ulterior de los servicios bibliotecarios. Otros programas fundamentales desde los comienzos de la corporación incluyeron la enseñanza para adultos y la educación en las bellas artes.
Durante el curso de su vida, Carnegie donó sobre $350 millones. Murió en Lenox, Massachusetts, el 11 de agosto de 1919.