Agnolo Gaddi

Agnolo Gaddi, (muerto en Florencia en 1396) fue un pintor italiano, hijo de Taddeo Gaddi. Su estilo es un término medio entre el de Giotto y el naciente gótico internacional. En 1394 decoró la bóveda de la capilla mayor de la basílica de la Santa Croce (Florencia) con escenas de la leyenda de la Santa Cruz, en las que se revela como buen narrador. En el mismo templo decoró la capilla Castellani con episodios de las vidas de Nicolás de Bari, los Santos Juanes y San Antonio Abad. Otras obras suyas son asimismo una Crucifixión (h. 1380, Palacio de los Uffizi), una Madonna de la Misericordia y un San Francisco recibiendo los estigmas (Escuela florentina). Intervino en la decoración al fresco de la capilla del Cinturón de la Virgen en la catedral de Prato.

Agustín Cárdenas Alfonso

Agustín Cárdenas Alfonso (n. 10 de abril de 1927 en Cárdenas, Matanzas – † 9 de febrero de 2001 en La Habana) fue un pintor y escultor cubano. Realizó estudios desde 1943 en la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba y se graduó en 1949. Desde 1951 a 1955 fue miembro de la Asociación de Grabadores de Cuba (AGC), La Habana. De 1953 a 1955 fue miembro del Grupo “Los Once”, La Habana, Cuba. En 1955 obtuvo una beca para estudiar en París y allí tiene lugar su etapa más creativa y en la que se consolida como profesional.

En 1957 se integró al Movimiento Surrealista, París, Francia y en 1965 logra alcanzar el Premio de la Bienal de París en 1965. Trabajó con diferentes materiales para diseñar sus esculturas las que se dividen en tres etapas fundamentales de su obra: en la primera trabaja con la madera, le seguiría el mármol, el granito y el basalto, y en la tercera trabaja fundamentalmente con el bronce. Obtuvo en 1995 el Premio Nacional de Artes Plásticas de La Habana. Algunas de sus obras se encuentran emplazadas en importantes lugares del mundo.

Exposiciones Personales

Entre sus exposiciones personales más significativas podemos mencionar En 1952 “Pintura Ávila Escultura Cárdenas”. Palacio de los Trabajadores, La Habana, Cuba. Diez años más tarde en 1962 se presentó en la Richard Feigen Gallery,Chicago, Illinois, EE.UU. y en la Galerie Du Dragon, París, Francia. En 1971 “Cárdenas”, Galleria Lorenzelli, Bérgamo, Italia. En 1987 mostró sus obras en Corea Gallery, Seúl, Corea. En el año 1993 se inaugura”Agustín Cárdenas”. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. En 2002 “Desires and Grace” Haim Chanin Fine Arts, Nueva York, EE.UU.

Exposiciones Colectivas

Participó en múltiples exposiciones colectivas entre las que encuentran: En 1950 IV Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. Centro Asturiano, La Habana, Cuba. En1961 IIème Biennale de Paris. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. En el año 1965 participa en Bienal Internacional. Tokio, Japón. En el año 2000 “Tono a tono”. Exposición de Arte Abstracto. Salón de la Solidaridad, Hotel Habana Libre Tryp, La Habana, Cuba.

Premios

Entre los premios y distinciones alcanzados durante su carrera se encuentran el recibido en 1953 Segundo Premio. VI Salón Nacional de Pintura y Escultura, Salones del Capitolio Nacional, La Habana,Cuba. En 1955 le otorgan la Medalla de Plata. XXXVII Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana,Cuba. En 1976 Orden Nacional del Arte y de las Letras, Francia y el Premio de la Bienal de Fujisankey, Hakone Open Air Museum, Fujisankey, Japón. En el año 1995 lo nombran Premio Nacional de Artes Plásticas. Ministerio de Cultura, Cuba.

Obra en Colección

Su Trabajo forma parte de importantes colecciones del mundo colecciones. En Francia se encuentra en el CNAC, París, el Musée d’Art et d’Industrie, Saint Etienne, Francia. También se encuentra en el Hakone Open Air Museum, Hakone, Japón. En el Musée d’Art Contemporain, Argel, Argelia, en el Musée d’Art Contemporain, Montreal, Canadá, en el Musée d’Art Moderne, Tel Aviv, Israel. En el continente americano pueden encontrarse sus obras en el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, y el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

Agustin Riancho

(Entrambasmestas, 1841 – Ontaneda, 1930) Pintor español. Discípulo de C. Haes, su producción reproduce el paisaje montañés de su pueblo natal, derivado del naturalismo de Haes, pero con un estilo personal, de gran riqueza matérica y suntuosidad colorística. En 1922 vio reconocida su obra con la exposición monográfica del Ateneo de Santander.

Alberto Savinio

Alberto Savinio, cuyo verdadero nombre era Andrea De Chirico, (Atenas, 25 de agosto de 1891 – Florencia, 5 de mayo de 1952) fue un escritor y pintor italiano, hermano del más famoso Giorgio De Chirico. Formó parte también del movimiento artístico pintura metafísica.

Alberto Savinio, nació en Atenas, donde estaba su familia trabajando. Tuvo una formación musical que incluyó estudio de contrapunto con Max Reger. Ante el fracaso de sus composiciones, marchó a París, donde entró en contacto con las vanguardias artísticas de la época, conociendo a creadores de todo tipo, como Pablo Picasso, Blaise Cendrars, Francis Picabia, Jean Cocteau, Max Jacob y Guillaume Apollinaire.

Desde principios de 1914 se presentó con el seudónimo de Alberto Savinio. Publicó Les chants de la mi-mort en el número 3 (Junio/agosto de 1914) de la revista Les Soirées de Paris con tal nombre.

Participó en la Primera guerra mundial, siendo enviado a Salónica, al frente macedonio, como intérprete. Al acabar la guerra fue transferido a Milán y desde 1923 se estableció en Roma, donde publicó textos teóricos y narrativos, sobre todo en revistas como La Ronda. En 1924 Alberto Savino estuvo entre los fundadores del Teatro dell’Arte, dirigido por Luigi Pirandello.

En 1926 contrajo matrimonio y marchó a París, para dedicarse a la pintura. Regresó definitivamente a Italia en 1933. Pasó en Roma la segunda guerra mundial. Europeísta convencido desde el primer momento, ajeno al Régimen en el que le tocó vivir veinte años, al final del conflicto bélico colaboró con el Corriere della sera y el Corriere d’informazione.

A juicio de algunos, como Leonardo Sciascia que hizo todo lo posible por su recuperación, y lo logró en vida, es uno de los más importantes escritores del siglo XX italiano.

Obras

  • Les Chants de la Mi-Mort (1914)
  • Hermaphrodito (1918)
  • Angelica o la notte di maggio (1927)
  • Dico a te Clio (1940)
  • Narrate uomini, la vostra storia (1942). Contad, hombres, vuestra historia, Siruela, 1991.
  • La infancia de Nivasio Dolcemare, Siruela, 2005.
  • Tragedia de la infancia, Pre-Textos, 2007.
  • Ascolto il tuo cuore, città (1943)
  • Casa “La Vita” (1943). Casa “La Vida”, Alfaguara, 1982
  • La nostra anima (1944). Nuestra alma, Siruela, 1990
  • Souvenirs (1945)
  • Nuova Enciclopedia (1954), Nueva Enciclopedia, Acantilado, 2010.
  • Scatola Sonora (1955)
  • Opere. Scritti dispersi. Tra guerra e dopoguerra (1943-1952) (1990)
  • Sorte dell´Europa (1945). El destino de Europa, Bruguera, 1984.
  • Maupassant e “il altro” (1944). Maupassant y “el otro”, Bruguera, 1983.
  • Torre di Guardia (1977)
  • Capri (1988). Capri, Minúscula, 2008.

Alfred Rethel

(Diepenbend, 1816-Düsseldorf, 1859) Pintor y dibujante alemán. Se formó bajo la influencia de W. von Schadow y se perfeccionó en el ámbito de los nazarenos. De su obra destaca el ciclo de frescos de la vida de Carlomagno (Ayuntamiento de Aquisgrán) y sus grabados Danza de la muerte.

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