Agnolo Gaddi
Agnolo Gaddi, (muerto en Florencia en 1396) fue un pintor italiano, hijo de Taddeo Gaddi. Su estilo es un término medio entre el de Giotto y el naciente gótico internacional. En 1394 decoró la bóveda de la capilla mayor de la basílica de la Santa Croce (Florencia) con escenas de la leyenda de la Santa Cruz, en las que se revela como buen narrador. En el mismo templo decoró la capilla Castellani con episodios de las vidas de Nicolás de Bari, los Santos Juanes y San Antonio Abad. Otras obras suyas son asimismo una Crucifixión (h. 1380, Palacio de los Uffizi), una Madonna de la Misericordia y un San Francisco recibiendo los estigmas (Escuela florentina). Intervino en la decoración al fresco de la capilla del Cinturón de la Virgen en la catedral de Prato.
Agustín Cárdenas Alfonso
Agustín Cárdenas Alfonso (n. 10 de abril de 1927 en Cárdenas, Matanzas – † 9 de febrero de 2001 en La Habana) fue un pintor y escultor cubano. Realizó estudios desde 1943 en la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba y se graduó en 1949. Desde 1951 a 1955 fue miembro de la Asociación de Grabadores de Cuba (AGC), La Habana. De 1953 a 1955 fue miembro del Grupo “Los Once”, La Habana, Cuba. En 1955 obtuvo una beca para estudiar en París y allí tiene lugar su etapa más creativa y en la que se consolida como profesional.
En 1957 se integró al Movimiento Surrealista, París, Francia y en 1965 logra alcanzar el Premio de la Bienal de París en 1965. Trabajó con diferentes materiales para diseñar sus esculturas las que se dividen en tres etapas fundamentales de su obra: en la primera trabaja con la madera, le seguiría el mármol, el granito y el basalto, y en la tercera trabaja fundamentalmente con el bronce. Obtuvo en 1995 el Premio Nacional de Artes Plásticas de La Habana. Algunas de sus obras se encuentran emplazadas en importantes lugares del mundo.
Exposiciones Personales
Entre sus exposiciones personales más significativas podemos mencionar En 1952 “Pintura Ávila Escultura Cárdenas”. Palacio de los Trabajadores, La Habana, Cuba. Diez años más tarde en 1962 se presentó en la Richard Feigen Gallery,Chicago, Illinois, EE.UU. y en la Galerie Du Dragon, París, Francia. En 1971 “Cárdenas”, Galleria Lorenzelli, Bérgamo, Italia. En 1987 mostró sus obras en Corea Gallery, Seúl, Corea. En el año 1993 se inaugura”Agustín Cárdenas”. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. En 2002 “Desires and Grace” Haim Chanin Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
Exposiciones Colectivas
Participó en múltiples exposiciones colectivas entre las que encuentran: En 1950 IV Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. Centro Asturiano, La Habana, Cuba. En1961 IIème Biennale de Paris. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. En el año 1965 participa en Bienal Internacional. Tokio, Japón. En el año 2000 “Tono a tono”. Exposición de Arte Abstracto. Salón de la Solidaridad, Hotel Habana Libre Tryp, La Habana, Cuba.
Premios
Entre los premios y distinciones alcanzados durante su carrera se encuentran el recibido en 1953 Segundo Premio. VI Salón Nacional de Pintura y Escultura, Salones del Capitolio Nacional, La Habana,Cuba. En 1955 le otorgan la Medalla de Plata. XXXVII Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana,Cuba. En 1976 Orden Nacional del Arte y de las Letras, Francia y el Premio de la Bienal de Fujisankey, Hakone Open Air Museum, Fujisankey, Japón. En el año 1995 lo nombran Premio Nacional de Artes Plásticas. Ministerio de Cultura, Cuba.
Obra en Colección
Su Trabajo forma parte de importantes colecciones del mundo colecciones. En Francia se encuentra en el CNAC, París, el Musée d’Art et d’Industrie, Saint Etienne, Francia. También se encuentra en el Hakone Open Air Museum, Hakone, Japón. En el Musée d’Art Contemporain, Argel, Argelia, en el Musée d’Art Contemporain, Montreal, Canadá, en el Musée d’Art Moderne, Tel Aviv, Israel. En el continente americano pueden encontrarse sus obras en el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, y el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
Agustín Querol
(Tortosa, 1860 – Madrid, 1909). Escultor español. Agustín Querol Subirats nace en Tortosa (Tarragona) en 1860. Proviene de una familia humilde, por lo que desde muy joven se vio obligado a compaginar sus estudios con el trabajo en una panadería. Finalmente logró ir a Barcelona, donde asistió a las clases de La Lonja y al taller de los hermanos Vallmitjana.
En 1884 va a Roma pensionado por la Academia de Bellas Artes. Comenzó en ese momento su época de mayor esplendor. Desde allí envió a la Exposición Nacional de 1887 el grupo escultórico La Tradición, con el que obtiene primera medalla. Representa una anécdota un tanto trivial, a una anciana con aspecto de bruja, que cuenta a dos niños lo que le sugiere al oído un pájaro. Este grupo, de minuciosa composición, lo lanza al éxito. Gracias a él consiguió una gran popularidad, lo que propició numerosos encargos oficiales.
En Roma también realizó un gran relieve, de anécdota clásica, Tulia y el grupo Sagunto. Con Tulia, la feroz hija de Servio Tulio, que pasa con su carro sobre el cadáver de su padre, obtuvo la primera medalla en 1895. Sagunto, fue medalla de honor en la Nacional de 1906, representa a una mujer, muerta con la espada en la mano, y sobre ella, el cadáver de su hijo.
A pesar de morir en 1909 con cuarenta y nueve años, es autor de una gran cantidad de monumentos y proyectos. Esto se debe a que gozó de la protección de Antonio Cánovas del Castillo, quien le proporcionó numerosos encargos. Por esta razón, su obra ha sido juzgada con bastante desprecio y acusado de beneficiarse de concesiones caciquiles, ya que Cánovas, a menudo y de forma injusta, imponía a Querol sobre cualquier otro competidor.
Tras los éxitos obtenidos en Roma, regresó a Madrid y abrió un taller. Era tal el trabajo que acumulaba que decidió emplear a varios marmolistas y discípulos.
El Frontón de la Biblioteca Nacional de Madrid, es su obra más polémica. En 1892 ganó el concurso para decorar con esculturas el frontón de la Biblioteca Nacional, a pesar de que tanto el jurado como la academia consideraba que su proyecto se adecuaba menos que el de los otros dos, presentados por Suñol y Trilles. En su ejecución hizo caso omiso de las condiciones y rectificaciones que le impuso la Academia, debido al apoyo incondicional que tenía en Cánovas.
Alcanzó múltiples reconocimientos y medallas en multitud de exposiciones internacionales, como la de Barcelona de 1888, la de París de 1889, Munich, Chicago, Berlín, etc.
Es imposible enumerar sus obras, entre lo más destacado de su producción está el monumento a Quevedo, el monumento a Claudio Moyano, San Francisco el Grande curando a los leprosos, las estatuas para el monumento de Colón en Barcelona, el monumento a Los Sitios en Zaragoza, a Garibaldi en Montevideo, a La Independencia en Argentina, etc.
Su estilo combinó la rigurosa formación académica e historicista con un impulso por romper los canones tradicionales de la escultura. Encarnó el gusto oficial de la época de la Restauración, caracterizado por la anécdota, lo recargado y lo presuntuoso. Pero frente a la minuciosidad descriptiva, se interesó por los efectos pictóricos, por las superficies vaporosas y sombras difuminadas.
Su obra más representativa es el Mausoleo de Cánovas del Castillo, su protector, situado en el Panteón de los Hombres Ilustres en Atocha, Madrid. Aquí puede observarse el refinamiento del modelado y el gusto por los efectos pictóricos.
Agustin Riancho
(Entrambasmestas, 1841 – Ontaneda, 1930) Pintor español. Discípulo de C. Haes, su producción reproduce el paisaje montañés de su pueblo natal, derivado del naturalismo de Haes, pero con un estilo personal, de gran riqueza matérica y suntuosidad colorística. En 1922 vio reconocida su obra con la exposición monográfica del Ateneo de Santander.
Agustín Riganelli
(Buenos Aires, 1890-1949) Escultor argentino. En sus comienzos trabajó en oficios que no estaban relacionados con su vocación de escultor (fue carpintero tallista con tan sólo 15 años), pero su estilo a la hora de esculpir los materiales le facilitó el camino del éxito. En 1914 presentó algunas de sus obras al Salón Nacional, pero fueron rechazadas. Decidió entonces organizar, junto a otros artistas también descartados del Salón bonaerense, el Primer Salón de Rechazados. Lo volvió a intentar dos años más tarde y, esta vez, sus obras fueron admitidas y expuestas, pero pasaron sin pena ni gloria. En 1918 se presentó al Salón pero, seguramente debido al escaso éxito de la exposición anterior, fue nuevamente rechazado.
En 1920 le llegó su primer premio; fue en la primera muestra individual de la Galería Costa con la escultura titulada Errabundo. Su nombre empezó a ser conocido. En los años sucesivos fue galardonado con numerosos premios: en 1921 ganó, con la escultura El busto del poeta Bufano, el segundo Premio Nacional y el primero Municipal del Salón Primavera. Al año siguiente consiguió el primer premio del Salón Primavera, con el Busto de Julián Aguirre. Ese mismo año realizó su primer viaje a Europa, concretamente a Palos de Moguer (España), donde levantó un monumento conmemorativo del vuelo del Plus Ultra.
Su carrera como escultor estaba en auge y continuó recibiendo galardones por sus trabajos. En 1924 y 1925 consiguió el Primer Premio Medalla de Oro del Salón Municipal en las categorías de escultura y talla en madera. Entre 1926 y 1930 realizó numerosas exposiciones, entre ellas la llevada a cabo en la Asociación de Amigos del Arte o en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde expuso dibujos y esculturas que alcanzaron un gran éxito.
De regreso a Argentina, fue invitado de honor del Museo Nacional de Santa Fe y expuso en dos ocasiones en los Salones de la Asociación Amigos del Arte y en el Salón del Diario “El Día” de la Plata, provincia de Buenos Aires. En 1937 volvió a Europa, en esta ocasión para formar parte de la Exposición Internacional de París, donde consiguió la Medalla de Plata. Ese año realizó su última exposición; en ella se pudieron admirar veintiocho de sus mejores obras.